Recepción:19:30 hs.
Esperamos contar con su presencia
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25 de junio de 2010
CAFE DU SENS Presenta...
Café du Sens junto a Standarte y la artista Beatriz Laborde,lo invita a participar de la inauguración de su muestra de arte "Pinturas en Tensión" el día Miercoles 16 de Junio en Café du Sens-Blvd. Chacabuco 1028-.
ARTIS GALERÍA
 Ubicación: Lima 909 - Bº General Paz CP: X5000FQI - Córdoba - Argentina Teléfono - Fax: + 54 351 429 0750 Email: artisgaleria@yahoo.com.ar Msn: info@artisgaleria.com.ar Skype Phone: artis.galeria
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Artis Galería inauguró la muestra “Urban Portrait” del artistaAndrés Silva Sle. Cierre: Viernes 2 de Julio de 2010 Ubicación: Córdoba - Argentina El 28 de Mayo, la galería Artis inauguró la muestra “urban portrait” de Andrés Silva Sle, una muestra de pinturas y fotografías que nace de una serie de trabajos que el artista desarrolla desde hace dos años. Se trata, principalmente, de obras que nacen de retratos que él realiza a sus amigos y luego redefine. “Retrato amigos y los capturo, primero con mi cámara fotográfica, después a través de la pintura. Propongo grandes retratos coloridos en fondos rayados, a veces simples y en otros casos un poco más complejos”. Generalmente las imágenes reflejan rostros mirando a la cámara “misteriosos, bellos y con un tinte a veces superficial”.
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3 de noviembre de 2009
17 de octubre de 2009
CENTRO DE EXPOSICIONES JOSÉ VERDI
Verdi que te quiero verde
XI muestra de pintura del Grupo Boedo del taller de Ariel Mlynarzewicz
Inauguración: miércoles 14 de octubre, 19 hrs.
Centro de Exposiciones José Verdi Av. Almirante Brown 726
El Grupo Boedo es un grupo de pintores que cree en el poder de la pintura.
Pintores que tienen un vínculo auténtico con la gran tradición, que no creen en el totalitarismo de las modas y el mercado y sí en la lenta formación de los propios valores de cada pintor, dando importancia al acto mismo de pintar, al proceso personal y singular de cada integrante.
Ariel Mlynarzewicz
Por tercer año consecutivo el Grupo Boedo del taller de Ariel Mlynarzewicz inaugura su habitual muestra anual de primavera en el Centro de Exposiciones José Verdi. Esta muestra forma parte de lo que ya es tradición boedista: realizar muestras anuales de otoño y de primavera. Otoño en el Casal de Catalunya de Buenos Aires y primavera en el Verdi. Las muestras de invierno del Grupo Boedo hasta ahora son itinerantes: este año, particularmente activo, se realizó una grupal general, dos parciales y una bi-personal. La grupal general, Boedo Chacabuco, tuvo lugar en el Centro Cultural Adán Buenosayres; las parciales, Boedo x 10, en el Verdi, y Boedo x 18, en la Asociación de Magistrados y Funcionarios de la Justicia Nacional; y la bi-individual, Boedo x 2. Trasplantados, en el Casal de Catalunya. La actividad de primavera arrancó con otra parcial, Boedo x 17, en la Asociación de Magistrados, continuó con otra bi-individual en el Casal y prosigue con esta grupal general Verdi que te quiero verde. Pero la primavera se extiende hasta diciembre, y en noviembre el Grupo Boedo realizará una grupal parcial, Boedo x 5, en Instituto Cultural Argentino Norteamericano. Y se está gestionando otra general, como cierre del año, en la Escuela Taller del Casco Histórico.
En Verdi que te quiero verde exponen 36 pintoras y pintores, con una obra cada una, de dimensión uniforme: 70 cm. de base por 100 cm. de altura, ciñéndose a la consigna que titula a esta muestra. Casi todas las muestras generales de este colectivo boedista presentan obras de dimensiones uniformes y se ajustan a una consigna común.
Como de costumbre, la fiesta pictórica boedista en el Verdi cuenta con la generosa hospitalidad de su coordinador, Juan Carlos Kehiayán, y de Mary Hermo, secretaria de esta histórica institución cultural de La Boca. En las seis salas con que cuenta este centro se reunirá nuevamente una parte de los creadores y creadoras de la ciudad, brindando la ocasión de compartir el festejo que siempre caracteriza a las exposiciones boedistas.
XI muestra de pintura del Grupo Boedo del taller de Ariel Mlynarzewicz
Inauguración: miércoles 14 de octubre, 19 hrs.
Centro de Exposiciones José Verdi Av. Almirante Brown 726
El Grupo Boedo es un grupo de pintores que cree en el poder de la pintura.
Pintores que tienen un vínculo auténtico con la gran tradición, que no creen en el totalitarismo de las modas y el mercado y sí en la lenta formación de los propios valores de cada pintor, dando importancia al acto mismo de pintar, al proceso personal y singular de cada integrante.
Ariel Mlynarzewicz
Por tercer año consecutivo el Grupo Boedo del taller de Ariel Mlynarzewicz inaugura su habitual muestra anual de primavera en el Centro de Exposiciones José Verdi. Esta muestra forma parte de lo que ya es tradición boedista: realizar muestras anuales de otoño y de primavera. Otoño en el Casal de Catalunya de Buenos Aires y primavera en el Verdi. Las muestras de invierno del Grupo Boedo hasta ahora son itinerantes: este año, particularmente activo, se realizó una grupal general, dos parciales y una bi-personal. La grupal general, Boedo Chacabuco, tuvo lugar en el Centro Cultural Adán Buenosayres; las parciales, Boedo x 10, en el Verdi, y Boedo x 18, en la Asociación de Magistrados y Funcionarios de la Justicia Nacional; y la bi-individual, Boedo x 2. Trasplantados, en el Casal de Catalunya. La actividad de primavera arrancó con otra parcial, Boedo x 17, en la Asociación de Magistrados, continuó con otra bi-individual en el Casal y prosigue con esta grupal general Verdi que te quiero verde. Pero la primavera se extiende hasta diciembre, y en noviembre el Grupo Boedo realizará una grupal parcial, Boedo x 5, en Instituto Cultural Argentino Norteamericano. Y se está gestionando otra general, como cierre del año, en la Escuela Taller del Casco Histórico.
En Verdi que te quiero verde exponen 36 pintoras y pintores, con una obra cada una, de dimensión uniforme: 70 cm. de base por 100 cm. de altura, ciñéndose a la consigna que titula a esta muestra. Casi todas las muestras generales de este colectivo boedista presentan obras de dimensiones uniformes y se ajustan a una consigna común.
Como de costumbre, la fiesta pictórica boedista en el Verdi cuenta con la generosa hospitalidad de su coordinador, Juan Carlos Kehiayán, y de Mary Hermo, secretaria de esta histórica institución cultural de La Boca. En las seis salas con que cuenta este centro se reunirá nuevamente una parte de los creadores y creadoras de la ciudad, brindando la ocasión de compartir el festejo que siempre caracteriza a las exposiciones boedistas.
EXPOSICIÓN EN VILLA ALLENDE
DIRECCIÓN DE CULTURA DE VILLA ALLENDE
Ciclo ARTISTAS LOCALES
Expone: Carlos Mamy
Muestra: “Homenaje y Admiración”. Copias de obras magistrales de la Pintura
La inauguración de la exposición “Homenaje y Admiración” copias de obras magistrales de la Pintura del Lic. Carlos Mamy, se realizará el día viernes 16 de octubre a las 20 hs, en el Salón Imperial del Complejo San Cayetano, ubicado Av. Goycoechea 250, Villa Allende Centro.
La exposición permanecerá abierta hasta el viernes 23 de octubre, pudiendo visitarse de lunes a viernes de 18 a 21 hs con entrada libre y gratuita.
Esta muestra es organizada por la Dirección de Cultura de Villa Allende en el marco del ciclo “Artistas locales”.
Carlos Mamy realizó numerosos murales infantiles en Capital Federal. Allí obtuvo la licencia Walt Disney Productions, que ampliaría sus posibilidades muralísticas infantiles.
Posteriormente realizó retratos en blanco y negro de morfología criminal, para la Cátedra de Medicina Legal de la Facultad de Medicina de Buenos Aires, a pedido de su profesor titular, Dr. Benito Federico P. Bonet.
Años más tarde, retirado de su vida profesional específica y residente en Villa Allende, retornó a su primera vocación. Por espacio de algún tiempo integró el Círculo de Pintores Unquillenses y asistió a talleres y cursos en búsqueda de un constante perfeccionamiento. Presentó sus trabajos en muestras colectivas y algunas de sus obras se encuentran en colecciones privadas de San Luis, Catamarca y Buenos Aires.
2 de octubre de 2009
PRESENTACIÓN EN LA DANTE ALIGHIERI
"La Sindical Artística"
Este viernes 2 de octubre desde las 19:30 horas se realizará la exposición denominada "La Sindical Artística",en la Asociación Dante Alighieri de Córdoba" en Duarte Quirós 44.
Tres artístas cordobeses, Carina Cecilia Cervigni, Alejandra Daoiz y Rubén Luján Zanetti, proponen esta obra que reflexiona sobre el arte colectivo en el marco de la narrativa contemporánea.
Muestra en Alta Gracia
Los invitamos a la inauguración de la muestra "Pinta Espacios"* que se llevará a cabo el jueves 1 de Octubre en las instalaciones del Colegio de Abogados de la ciudad de Alta Gracia. Tengan la amabilidad de abrir el archivo adjunto.
Los esperamos. Cordiales saludos
Lic. Vanesa Di Giacomo
*La muestra "Pinta Espacios" podrá ser visitada luego de su inauguración hasta el jueves 15 de octubre, de lunes a viernes en el horario de 7.30 a 12.30 y de 18.30 a 20.30
21 de septiembre de 2009
EXPOSICIÓN - MUESTRA
ALQUIMIA (al-kimiya)Inauguración del Escultor Guillermo Losano
La inauguración de la exposición “ALQUIMIA” del Escultor Guillermo Losano, se realizará el día martes 22 de septiembre a las 13 hs, en la Cripta Jesuítica, ubicada en Av. Colón esq. Rivera Indarte. La exposición permanecerá abierta hasta el lunes 19 de octubre, pudiendo visitarse de lunes a viernes de 10 a 15 hs.
Esta muestra es organizada en el marco de los festejos por el vigésimo aniversario de la inauguración de la Cripta Jesuítica.
Guillermo Losano es Licenciado en Físico-Química y Escultor y reside en Mendiolaza.
El hierro da cuerpo y vida a sus esculturas, obras en las que la sutil mezcla de austeridad con una intensa presencia de detalles logra un acogedor equilibrio y armonía, esa misma austeridad hace que esos detalles se destaquen, se enfaticen.
El hierro le brinda una posibilidad de expresión única en el que el volumen y el vacío pueden convivir, dibujando en forma tridimensional y teniendo resistencia propia, así las esculturas de Guillermo Losano parecen dibujos que escaparon del papel para cobrar vida.
El Escultor considera que cada una de sus obras es un puente, un punto de unión entre el yo y el mundo que interpela, cuestiona, comprende, denosta, ridiculiza, enaltece.
En las propias palabras de Losano: “A la gente le cuesta entender cómo puedo llevar a cabo actividades tan disímiles como la escultura y las ciencias duras, pero para mí son dos perspectivas de una misma búsqueda: el estudio de la esencia de la materia, su manipulación tecnológica y comunicarme a través de las formas de esa materia. La alquimia tiene que ver con una retrospectiva hacia épocas donde todavía no se habían escindido como disciplinas independientes, pertenecían al mismo campo del conocimiento. Intento navegar en esa interfaz que forma parte de mi búsqueda”.
Las obras de Guillermo hablan tan claramente que su escultura “Agua: la gota de vida” está emplazada en el hall central del Instituto de Educación de Agua de la UNESCO, en Holanda.
“Me resultaba cada vez más difícil desligar el mundo de la magia de lo que hoy llamamos el universo de la precisión. Personajes que en la escuela me habían señalado como portadores de la ley matemática y física en medio de las tinieblas de la superstición se me revelaban como gente que había trabajado con un pie en la cábala y otro en el laboratorio.” (Umberto Eco, “El péndulo de Foucault”)
19 de septiembre de 2009
S i l v i n a R e s n i k
P a r q u e S a a v e d r a I n s t a n t á n e a s
Puede afirmarse que la intimidad sigue siendo el tema recurrente de Silvina Resnik, aunque en ella el término debe entenderse en la acepción más anímica, espiritual si se quiere, y no tanto como correlato de la privacidad. Por eso, estas figuras que ahora ubica en un espacio público, esa escenografía del tiempo libre que es el parque en el trazado urbano, están ahí, en plein air, sin que hayan asumido en sus actitudes y acciones una pose demasiado diferente a aquella que les sería propia en el cobijo de un interior. Es como si la amplitud y la expansión espaciales, la luminosidad atmosférica, la cálida intemperie hedonista, no impusieran necesariamente una mayor vitalidad explícita a esos personajes; se los ve recogidos, con una economía energética análoga a una economía pictórica que, al bosquejarlos apenas, sin ninguna vocación de aportarles identidad, les da, paradójicamente, una fuerte carga de individuación.
Incluso aquellas situaciones típicas de plazas, parques y jardines – el señor que pasea el perro, los chicos de picnic – parecen aquí apenas activas, doblegadas ante esta palpitante lasitud acompasada, como si un éter reflexivo impregnara la refulgente escena y pusiera todo en un tiempo aparte, no solo tópicamente aparte del trajín ciudadano, como quiere la mitología de los espacios verdes, sino también ajeno a toda ansiedad de representación, a toda aparatosidad narrativa.
Eduardo Stupia
Inauguración: lunes 21 de septiembre de 19 a 21 hs.
Cierre: martes 13 de octubre
Arcimboldo Galería de Arte
Directora: Pelusa Borthwick
Reconquista 761 PA 14
Tel: 4311-3373 / www.arcimboldogaleria.com / www.silvinaresnik.com
Lunes a viernes de 15 a 19 hs.Sábados de 11 a 13 hs.
P a r q u e S a a v e d r a I n s t a n t á n e a s
Puede afirmarse que la intimidad sigue siendo el tema recurrente de Silvina Resnik, aunque en ella el término debe entenderse en la acepción más anímica, espiritual si se quiere, y no tanto como correlato de la privacidad. Por eso, estas figuras que ahora ubica en un espacio público, esa escenografía del tiempo libre que es el parque en el trazado urbano, están ahí, en plein air, sin que hayan asumido en sus actitudes y acciones una pose demasiado diferente a aquella que les sería propia en el cobijo de un interior. Es como si la amplitud y la expansión espaciales, la luminosidad atmosférica, la cálida intemperie hedonista, no impusieran necesariamente una mayor vitalidad explícita a esos personajes; se los ve recogidos, con una economía energética análoga a una economía pictórica que, al bosquejarlos apenas, sin ninguna vocación de aportarles identidad, les da, paradójicamente, una fuerte carga de individuación.
Incluso aquellas situaciones típicas de plazas, parques y jardines – el señor que pasea el perro, los chicos de picnic – parecen aquí apenas activas, doblegadas ante esta palpitante lasitud acompasada, como si un éter reflexivo impregnara la refulgente escena y pusiera todo en un tiempo aparte, no solo tópicamente aparte del trajín ciudadano, como quiere la mitología de los espacios verdes, sino también ajeno a toda ansiedad de representación, a toda aparatosidad narrativa.
Eduardo Stupia
Inauguración: lunes 21 de septiembre de 19 a 21 hs.
Cierre: martes 13 de octubre
Arcimboldo Galería de Arte
Directora: Pelusa Borthwick
Reconquista 761 PA 14
Tel: 4311-3373 / www.arcimboldogaleria.com / www.silvinaresnik.com
Lunes a viernes de 15 a 19 hs.Sábados de 11 a 13 hs.
MARÍA ELENA KRAVETZ - Galería de Arte
Lugar de exposición / Gallery Name
MARIA ELENA KRAVETZ - GALERÍA DE ARTE
San Jerónimo 448 - Córdoba - Argentina
Lunes a Viernes 16,30 a 20,30 hs.
www.mariaelenakravetzgallery.com - 54 351 4221290
WALTER VERA -
LAS CUATRO ESTACIONES / THE FOUR SEASONS
Día y hora de inauguración / Opening day and hour
23 de setiembre 2009- 19,30 hs. / September 22nd , 2009- 7,30 pm
Días de inicio y cierre de la muestra / Begining and ending of the show
23 de setiembre al 17 de octubre 2009 / September 23 to October 17 2009
Las Cuatro Estaciones
El cordobés Walter Vera nos deleita con la presentación de la serie “Las Cuatro Estaciones”, obras donde logra plasmar en un formato pequeño a medio, la intensa presencia de los distintos climas y sus particularidades.
Su formación en el campo textil, participación constante en muestras individuales y colectivas desde el año 2004 y premios y menciones del Salón Nacional de Córdoba, dan al artista el aval suficiente para entregarse a la experimentación y el goce del juego en la confección de las obras que se exhiben en la galería de arte María Elena Kravetz.
Desde el aspecto formal y destacando el uso del fieltro de manufactura artesanal como soporte, se destaca el contraste de los colores, haciendo eco de los tonos característicos de las estaciones del año; un manejo de la fibra textil con alto grado de conocimiento y sutileza permite apreciar la exquisita factura que adquiere el acabado final de las obras. Pero si en algo de basa la armonía y el equilibrio del conjunto, es en la interacción de los colores, los materiales y las texturas. Los tintes naturales, las anilinas, el bordado y los apliques, completan la coherencia de las obras.
Siguiendo la teoría hegeliana sobre las relaciones humanas y las redes que se tienden cuando entramos en contacto con otras personas, encontramos que ese entramado social se traduce en las obras de cada artista que se dispone a crear; siempre hay algo de quienes tocaron en alguna oportunidad nuestro camino y nos afectaron de alguna forma. Vera se propone entonces una suerte de homenaje a todos aquellos que, en sus propias palabras, se han cruzado mientras el iba “siguiendo el hilo”.
Obras que se presentan como un universo en si mismo al tiempo que representan un colectivo que las vincula; “tapices contemporáneos-urbanos”, como el artista las define, son la síntesis hasta el momento, de su experiencia de vida y la relación que fue construyendo con los textiles, tratando de descifrar los delicados códigos que transforman una humilde hebra en un bordado y éste en una obra de arte.
María Carolina Baulo
Lic. en Historia del Arte
MARIA ELENA KRAVETZ - GALERÍA DE ARTE
San Jerónimo 448 - Córdoba - Argentina
Lunes a Viernes 16,30 a 20,30 hs.
www.mariaelenakravetzgallery.com - 54 351 4221290
WALTER VERA -
LAS CUATRO ESTACIONES / THE FOUR SEASONS
Día y hora de inauguración / Opening day and hour
23 de setiembre 2009- 19,30 hs. / September 22nd , 2009- 7,30 pm
Días de inicio y cierre de la muestra / Begining and ending of the show
23 de setiembre al 17 de octubre 2009 / September 23 to October 17 2009
Las Cuatro Estaciones
El cordobés Walter Vera nos deleita con la presentación de la serie “Las Cuatro Estaciones”, obras donde logra plasmar en un formato pequeño a medio, la intensa presencia de los distintos climas y sus particularidades.
Su formación en el campo textil, participación constante en muestras individuales y colectivas desde el año 2004 y premios y menciones del Salón Nacional de Córdoba, dan al artista el aval suficiente para entregarse a la experimentación y el goce del juego en la confección de las obras que se exhiben en la galería de arte María Elena Kravetz.
Desde el aspecto formal y destacando el uso del fieltro de manufactura artesanal como soporte, se destaca el contraste de los colores, haciendo eco de los tonos característicos de las estaciones del año; un manejo de la fibra textil con alto grado de conocimiento y sutileza permite apreciar la exquisita factura que adquiere el acabado final de las obras. Pero si en algo de basa la armonía y el equilibrio del conjunto, es en la interacción de los colores, los materiales y las texturas. Los tintes naturales, las anilinas, el bordado y los apliques, completan la coherencia de las obras.
Siguiendo la teoría hegeliana sobre las relaciones humanas y las redes que se tienden cuando entramos en contacto con otras personas, encontramos que ese entramado social se traduce en las obras de cada artista que se dispone a crear; siempre hay algo de quienes tocaron en alguna oportunidad nuestro camino y nos afectaron de alguna forma. Vera se propone entonces una suerte de homenaje a todos aquellos que, en sus propias palabras, se han cruzado mientras el iba “siguiendo el hilo”.
Obras que se presentan como un universo en si mismo al tiempo que representan un colectivo que las vincula; “tapices contemporáneos-urbanos”, como el artista las define, son la síntesis hasta el momento, de su experiencia de vida y la relación que fue construyendo con los textiles, tratando de descifrar los delicados códigos que transforman una humilde hebra en un bordado y éste en una obra de arte.
María Carolina Baulo
Lic. en Historia del Arte
5 de septiembre de 2009
FUSIÓN ESPACIO CULTURAL
El viernes 4 de setiembre a las 20 hs inaugura Hugo Bastos la muestra titulada “FUSION en FUSION” apadrinando asi a FUSION ESPACIO CULTURAL Y GALERIA DE ARTE que abre sus puertas en la tradicional casona ubicada en Baigorri 594 esquina Lavalleja de Bº Alta Cordoba. La muestra podra visitarse hasta el 2 de octubre de lunes a viernes de 10 a 19hs.
GRUPO BOEDO
Grupo Boedo
El Grupo Boedo es un grupo de pintores que cree en el poder de la pintura.
Pintores que tienen un vínculo auténtico con la gran tradición, que no creen en el totalitarismo de las modas y el mercado y sí en la lenta formación de los propios valores de cada pintor, dando importancia al acto mismo de pintar, al proceso personal y singular de cada integrante.
Ariel Mlynarzewicz
BOEDO 18+17 Pinturas
Septiembre del 2009
La muestra de pinturas Boedo 18+17, que tiene lugar durante septiembre, es una exposición colectiva de varias pintoras y pintores del Grupo Boedo, y su curaduría corresponde al maestro Mlynarzewicz. Se realiza en la Asociación de Magistrados y Funcionarios de la Justicia Nacional, en Lavalle 1334, planta baja.
El Grupo Boedo, fundado en el 2006, realiza durante el segundo semestre de este año una o dos muestras mensuales en las que participan algunos de sus integrantes o la totalidad de ellos. En esta ocasión son 35 los que exponen en esta muestra que tiene la particularidad de desarrollarse en dos fases: durante la primera quincena del mes exponen 18 pintoras y pintores, 17 lo harán a lo largo de la segunda.
La primera fase, en la que exponen 18 boedistas, se inaugura el 4 de septiembre, a las 19 hrs. Y permanece hasta el 15. La segunda, con 17 boedistas, se inaugura el 18de septiembre, también a las 19 hrs., permaneciendo hasta el 30.
Como ya es habitual en todas las muestras de pintura del Grupo Boedo, BOEDO 18+17 también será una ocasión de encuentro e intercambio tanto entre los boedistas como entre ellos y la comunidad aficionada a la pintura, de modo que las muestras boedistas son una excelente oportunidad para conocer a las pintoras y pintores junto a su obra.
El Grupo Boedo es un grupo de pintores que cree en el poder de la pintura.
Pintores que tienen un vínculo auténtico con la gran tradición, que no creen en el totalitarismo de las modas y el mercado y sí en la lenta formación de los propios valores de cada pintor, dando importancia al acto mismo de pintar, al proceso personal y singular de cada integrante.
Ariel Mlynarzewicz
BOEDO 18+17 Pinturas
Septiembre del 2009
La muestra de pinturas Boedo 18+17, que tiene lugar durante septiembre, es una exposición colectiva de varias pintoras y pintores del Grupo Boedo, y su curaduría corresponde al maestro Mlynarzewicz. Se realiza en la Asociación de Magistrados y Funcionarios de la Justicia Nacional, en Lavalle 1334, planta baja.
El Grupo Boedo, fundado en el 2006, realiza durante el segundo semestre de este año una o dos muestras mensuales en las que participan algunos de sus integrantes o la totalidad de ellos. En esta ocasión son 35 los que exponen en esta muestra que tiene la particularidad de desarrollarse en dos fases: durante la primera quincena del mes exponen 18 pintoras y pintores, 17 lo harán a lo largo de la segunda.
La primera fase, en la que exponen 18 boedistas, se inaugura el 4 de septiembre, a las 19 hrs. Y permanece hasta el 15. La segunda, con 17 boedistas, se inaugura el 18de septiembre, también a las 19 hrs., permaneciendo hasta el 30.
Como ya es habitual en todas las muestras de pintura del Grupo Boedo, BOEDO 18+17 también será una ocasión de encuentro e intercambio tanto entre los boedistas como entre ellos y la comunidad aficionada a la pintura, de modo que las muestras boedistas son una excelente oportunidad para conocer a las pintoras y pintores junto a su obra.
15 de junio de 2009
GALERÍA CERRITO-INAUGURA MUESTRA
Jueves 11 de Junio a las 19:30hs, Galería de Arte Cerrito, presenta la última producción del artista plástico cordobés, ÁLVARO IZURIETA.
Con la firme misión de difundir el arte y la cultura, en una entrevista exclusiva, el destacado artista Alvaro Izurieta dialogó sobre obra, su trayectoria y su visión del arte, entre otros temas.
Consultado acerca de su proyecto ALVARO IZURIETA Pinturas 2008- 2009, que se presenta en Cerrito Galería de Arte, Alvaro es consciente de que su trabajo es el fruto de los últimos dos años, en los cuales ha indagado en el color y la imagen, “con un concepto de expresión espontánea, partiendo de manchas abstractas, para luego incorporar imágenes reconocibles”. Confiesa que la elección del lugar de exposición se debe a un proceso de trabajo continuo que se ha dado en los últimos tiempos, además de concebir a la galería como un lugar ideal desde todo punto de vista para la mejor apreciación de su obra, dadas sus dimensiones y modernidad.
Con la firme misión de difundir el arte y la cultura, en una entrevista exclusiva, el destacado artista Alvaro Izurieta dialogó sobre obra, su trayectoria y su visión del arte, entre otros temas.
Consultado acerca de su proyecto ALVARO IZURIETA Pinturas 2008- 2009, que se presenta en Cerrito Galería de Arte, Alvaro es consciente de que su trabajo es el fruto de los últimos dos años, en los cuales ha indagado en el color y la imagen, “con un concepto de expresión espontánea, partiendo de manchas abstractas, para luego incorporar imágenes reconocibles”. Confiesa que la elección del lugar de exposición se debe a un proceso de trabajo continuo que se ha dado en los últimos tiempos, además de concebir a la galería como un lugar ideal desde todo punto de vista para la mejor apreciación de su obra, dadas sus dimensiones y modernidad.
20 de octubre de 2008
Para el próximo jueves 16 de Octubre Cerrito Galería de Arte Independencia 152 - Córdoba - Argentina invita a la inauguración de la muestra de cuadros y objetos de la artista plástica Silvia Glaser.Glaser presenta en su obra una temática de figuras que se contienen en objetos tridimensionales, desde donde nos observan con miradas lánguidas y distraídas en sus quehaceres cotidianos, a veces sorprendidas en actitudes de descanso.Su técnica mixta resuelve estas situaciones, con audacia y creatividad, generando riquezas de texturas, que nos hace tomar conciencia que el arte es de alguna manera un momento de audacia y riesgo creativo donde Silvia no se detiene en convencionalismos, con buen dominio del dibujo y un aporte de color que convierte a la obra en un mensaje cargado de silencio pero a la vez joven y fresco.
María Elena Kravetz - Galería - San Jerónimo 448 - Córdoba - Argentina - www.mariaelenakravetzgallery.com
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